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La Coctelera
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La poesía desde la guerra civil hasta hoy

1.-Panorama cultural tras la Guerra Civil.

En los años de la Segunda República en España convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de Plata, se vio truncada por la Guerra Civil.

Respecto a la poesía, Lorca murió fusilado, Machado no pudo superar su exilio. En Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y cientos de escritores más.

Los que se quedaron en España , o se alinearon con la ideología de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados en un exilio (poesía desarraigada).

2.- La poesía de la posguerra: los años cuarenta

La poesía fue el género literario que antes se recuperó de las heridas de la contienda.

  • Las revistas Escorial y Garcilaso reúnen a Leopoldo Panero y Luís Rosales. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español. Estos poetas arraigados evolucionarán hacia otras concepciones poéticas en años posteriores.

  • La revista Espadaña, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano .

  • Los movimientos como Cántico y el Postismo sirvieron de expresión a poetas que pretendían cultivar a la poesía exquisita anterior a la guerra.

En 1944 se publicaron dos libros muy influyentes: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

3.-La poesía social de los años cuarenta

En torno a 1950, surge la llamada poesía social. La poesía debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad.

Los temas más habituales serán la denuncia de la alineación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano y el ansia de paz

Desde el punto de vista de la forma, está caracterizada por la sencillez del lenguaje, cercano a lo coloquial, cuyo objetivo principal es ser comunicable y comprensible.

Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya, así como José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta

En los cincuenta salen algunos poetas que se consagrarán en los años sesenta. Algunos nombres son: Ángel González , José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Félix Grande. Su concepto de la poesía es distinto: no es un medio de comunicación, sino un medio de conocimiento de la realidad.

Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la expresión de la experiencia individual.

Otra diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se busca un estilo personal.

De los títulos publicados en esos años destacan: Tratado de urbanismo en 1967 y Poemas póstumos en 1968.

5.-La irrupción de los novísimos en los años setenta.

En 1970, el crítico José María Casteller publicó una antología titulada Nueve novísimos poetas españoles. Los nueve poetas incluidos fueron : Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión , José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer , Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

En los temas de esos poetas ocupa un lugar importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan del realismo e introducen en sus estilos elementos experimentales tomados de las vanguardias.

Además de los autores mencionados, otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima, aunque las características individuales de cada uno presenten diferencias.

6.-Los últimos años

Desde 1975 se advierte un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista.

Es difícil establecer las tendencias de la poesía, porque es posible encontrar a representantes de las poéticas más variadas y dispares. Proliferan las antologías que intentas ordenar y establecer clasificaciones, pero a veces sólo contribuyen a aumentar la confusión.

Algunos nombres destacados de los años más recientes son : Blanca Andréu , heredera del Surrealismo, Luís García Montero, Felipe Benítez Reyes y Jon Juaristi.

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EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

1.- Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español permaneció al margen de las renovaciones en esos mismos años.

Los empresarios buscaron sostener el espectáculo teatral con concesiones. Los autores que no cumplieran esas condiciones no eran representados. La consecuencia fue la pobreza del teatro español, pues es un teatro conservador que repite para agradar al público.

2.- El teatro comercial de éxito

A finales del siglo XIX, se intenta escribir un teatro más realista, como resultado nace la comedia burguesa, cuya estructura establece Jacinto Benavente.

2.1.- La comedia burguesa

Fue una continuidad del teatro realista, Jacinto Benavente escribió un tipo de teatro que buscaba asegurarse la aceptación de los espectadores.

Los argumentos presentan problemas intrascendentes, predomina el dialogo frente a la acción. Su obra incluye comedias burguesas y dramas rurales. Los intereses creados son su obra más apreciada hoy en día.

2.2.- La comedia costumbrista.

Otra línea teatral son los sainetes, caracterizados por el ambiente pintoresco de regiones como Madrid, Andalucía. El autor más representativo fue Carlos Arniches, el cual refleja las costumbres de los barrios populares de Madrid. En 1916 creó la tragicomedia grotesca caracterizada por personajes caricaturescos y trágicos donde se advierte de una posible crítica social.

2.3.- El teatro poético

Es un teatro en verso caracterizado por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico. Se evoca un pasado glorioso. Este teatro lo cultivó Eduardo Marquina.

3.-El teatro renovador y marginado

Los propósitos de algunos autores les condenaron a no ser representados. Destaca Jacinto Grau con su obra más elogiada, El señor de Pigmalión sobre la relación de unos muñecos que acaban matando a su creador. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras teatrales distintas como los medios seres, en la cual describe las frustraciones humanas.

4.- La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán

El autor teatral más importante y original es Ramón María del Valle-Inclan. Sus primeras obras se vinculan al Modernismo. Pero pronto le conducen al ciclo mítico. En esta trilogía formada por Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata en la que los personajes actúan gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con luces de bohemia, Valle inicia un género literario propio: el esperpento. Los personajes son seres grotescos, actúan como marionetas y la deformación caricaturesca de los personajes y de la sociedad, los registros de lenguaje y la complejidad formal son las características más destacadas.

El teatro esperpéntico agrupa a Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5.- La obra teatral de Federico García Lorca.

El tema dominante en sus obras es el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Abundan los protagonistas feministas en las obras de Lorca, porque la autoridad resultan más implacables con ellas.

Lorca se movió en varias tendencias teatrales. Escribió farsas y dramas históricos pero hacia 1928 se produce un giro hacia el Surrealismo.

Las obras más importantes de Lorca forman la llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Bodas de sangre: representa los preparativos de una boda entre dos novios. Pero cuando la unión se va a celebrar, aparece Leonardo, antiguo novio de la novia y ambos escapan. El novio sale en su búsqueda y cuando los encuentra muere acuchillado con Leonardo en la lucha final.
Yerma: trata el drama de a mujer estéril. Yerma desea ser madre, pero los hijos no llegan y culpa a su Mario de su infertilidad. Así, hace romerías para intentar el milagro. Finalmente asesina a su marido y con esto la imposibilidad de tener hijos.
La casa de Bernarda Alba: es la cumbre teatral de Lorca. Es un drama sobrecogedor e intenso. Bernarda Alba, impone un luto de ocho años a sus cinco hijas pero la aparición de Pepe el Romano hace que Angustias se comprometa y, se desencadene una lucha de pasiones entre Adela y Martirio, que conducirá al suicidio de Adela.

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LA GENERACIÓN DEL 27

LA GENERACIÓN DEL 27

1.-Época de vanguardias

Reciben el nombre de vanguardias o ismos los movimientos artísticos que se suceden en Europa entre las dos guerras mundiales.

Los principales ismos son:

El Cubismo. Aporta a la literatura los caligramas.
El Futurismo. Destierra de la literatura el sentimentalismo y canta la belleza de las máquinas.
El Dadaísmo. Radical y destructivo con el arte antiguo, propone una literatura humorística, fantasiosa y libre.
El Expresionismo. Ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.
El Surrealismo. Es el más revolucionario y el de más larga influencia. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano. Los surrealistas bucean para liberar los impulsos reprimidos. Emplean técnicas como la escritura automática, en la que se escribe lo que pasa por la mente.

2.- El vanguardismo en España

A España llegaron muy pronto. El difusor principal fue Ramón Gómez de la serna. Como consecuencia, surgen dos movimientos: El Creacionismo y el Ultraísmo.

En ambos se defiende la libertad absoluta de la creación artística. En la forma se escriben caligramas, desaparecen los signos de puntuación y se establecen imágenes y asociaciones insólitas. El Ultraísmo, incorpora los temas futuristas a los avances técnicos de la vida moderna.

3.-La Generación del 27

En los años 20, da lugar a uno de los momentos más brillantes, la creación de la generación del 27 incluyendo: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luís Cernuda, Vicente Alexandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

El nombre procede en que varios celebraron un homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla. Participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes lo que les llevó a la docencia universitaria, La mayoría defendió la Republica, por lo que las consecuencias de la guerra civil fueron: muerte o exilio.

La Generación del 27 recogió el espíritu rebelde y experimental del vanguardismo, Su característica mas destacada es la perfecta integración entre la tradición poética. Esta se concreta en:

La admiración y el conocimiento profundo de los clásicos españoles: des de la lírica popular hasta Góngora. Bécquer y Rubén Darío también influyeron.

El interés por la poesía más novedosa: Juan ramos Jiménez inicio la poesía pura y Gómez de serna la experimentaron.

4.-La trayectoria literaria de la Generación del 27

Se pueden tratar varias etapas:

Poesía pura. Hacia 1927, defienden una poesía caracterizada por la exigencia formal. Es te periodo coincide con el descubrimiento de la lírica popular y su influencia, sobre todo, en Lorca y Alberti.

Influencia del Surrealismo. La huella surrealista se empieza a percibir en algunos poetas. Lorca, Alberti, Cernuda o Aleixandre incorporan poesía lo irracional, lo onírico y lo subconsciente, además, el Surrealismo significa la rehumanización.

Algunos títulos influenciados son: Sobre los ángeles (1929) de Alberti, Poeta en Nueva York (1930) de Lorca, Los placeres prohibidos (1931) de Cernuda y La destrucción o el amor (1933) E Aleixandre.

La guerra civil o el exilio. La guerra civil (1936-1939) afecto a toda la generación, Lorca murió fusilado y casi todos los demás tuvieron que exiliarse, poco a poco, cada poeta continua su trayectoria personal. Obras destacadas de este periodo son: Retornos de los vivo lejano (1952) de Alberti y Desolación de la Quimera (1962) de Cernuda.

5.-Algunos poetas de la Generación del 27

Pedro Salinas (1891-1951). Se caracteriza influencia de la vanguardia en sus primeros libros, se convirtió en el poeta del amor y el en exilio lucha contra el optimismo vital y los horrores del mundo.

Jorge Guillén (1893-1984). Se caracteriza por un estilo cercano a la poesía pura, en el exilio tienen una mayor presencia de las circunstancias y un sentido unitario en todas sus obras.

Vicente Alixandre (1898-1984). Tiene una visión pesimista de la realidad y del ser humano, solidaridad con el ser humano y compasión, y una reflexión sobre la vida y el destino.

Federico García Lorca (1989-1936). Sus poemas destacan su andalucismo, el juego y la poesía neopopular, también el surrealismo y la rebelión y el intimismo y temas amorosos.

Rafael Alberti (1902-1999).Sus poemas se caracterizan por la poesía neopopular, una crisis personal en su vida y surrealismo, un compromiso social y en el exilio una nostalgia por España.

Luís Cernuda (1902-1963). Se caracteriza por una poesía pura en la cual aparece un toque de surrealismo y romanticismo, y en exilio consiste en una rebelión contra España.

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LA GENERACIÓN DEL 98

LA GENERACIÓN DEL 98

1.-Definición del grupo

La separación entre el Modernismo y Generación del 98 no resulta totalmente aceptable. La etiqueta de Generación del 98 surge como reacción a dos circunstancias: la crisis de España y el agotamiento del movimiento realista.

La Generación del 98 le corresponde una preferencia por la prosa, se considera que los integrantes del grupo son Azorín, Unamuno y Baroja.

2.-Los temas del 98

A cada uno de los autores del 98 lo caracteriza un acusado de carácter individual, no obstante, se puede establecer algunas características comunes en los temas:
La preocupación por España. Sus posturas cada vez son más idealistas y se centran en la búsqueda del alma española.
· El paisaje. Fueron grandes viajeros y describieron con minuciosidad los paisajes de las distintas regiones.
· La Historia. Investigan la historia del país.
· La Literatura. Estudian y valoran a autores medievales.
La preocupación existencial. La reflexión sobre el significado de la existencia.

3.-Concepción y estilo de la novela.

La novela está cargada de subjetivismo, se analiza la realidad, se organiza con gran libertad y suele estar centrada en un personaje. A diferencia de las novelas realistas, las novelas noventayochistas tienden a la brevedad.
El estilo es preciso. La búsqueda de la palabra les lleva a rescatar palabras olvidadas. Se tiende a rechazar la retórica y el lenguaje grandilocuente. Prefieren la oración breve y la expresión natural.

4.-Los autores.

4.1.-Miguel de Unamuno

Es el autor más prolífico y variado de todos. Escribió poesía, ensayos, artículos, obras de teatro y novela. Buscó la novedad y a todos los utilizó como vehículo para exponer sus opiniones.

Denominó nivolas a sus creaciones, que se caracterizan por su contenido filosófico. Son novelas que indagan en las complejidades espirituales y psicológicas.
4.2.-José Martínez Ruiz, Azorin

En Azorín la observación minuciosa y detallista de la realidad. Es un escritor contemporáneo, ensimismado, preocupado por el paso del tiempo.

Su concepto de la novela es muy libre. Apenas hay argumento en ellas. Con el paso del tiempo, la frontera entre la novela y ensayo se hace cada vez más difícil de definir.

4.3.-Pío Baroja

El carácter huraño de Baroja y su opinión negativa de la sociedad se reflejan en sus novelas, llenas de pesimismo y sinceridad. Escribió obras de otros géneros, Baroja es, sobre todo, un narrador.
Las novelas de pensamiento. Baroja expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano y de la sociedad.
Las novelas de acción. Satisfacen el gusto de Baroja por los personajes aventureros, alejados de convenciones.

Su prosa es rápida, alejada de la lengua literaria. Pero es destacable la libertad, el predominio de la acción sobre la psicología y la amenidad derivada de las anécdotas y personajes.

4.4.-Ramón Maria del Valle-Inclán

Es el escritor más inclasificable y original del período. Valle fue novelista y dramaturgo.

En su producción novelística destacan las cuatro Sonatas. Su protagonista es un donjuán amoral y decadente. En plena creación de los esperpentos escribe novelas como Tirano Banderas, novela sobre un dictador hispanoamericano la cual ha ejercido una notable influencia en la literatura de América.

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LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.-Panorama cultural tras la Guerra Civil.

En los años de la Segunda República en España convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de Plata, se vio truncada por la Guerra Civil.

Respecto a la poesía, Lorca murió fusilado, Machado no pudo superar su exilio. En Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y cientos de escritores más.

Los que se quedaron en España , o se alinearon con la ideología de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados en un exilio (poesía desarraigada).

2.- La poesía de la posguerra: los años cuarenta

La poesía fue el género literario que antes se recuperó de las heridas de la contienda.

Las revistas Escorial y Garcilaso reúnen a Leopoldo Panero y Luís Rosales. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español. Estos poetas arraigados evolucionarán hacia otras concepciones poéticas en años posteriores.

La revista Espadaña, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano .

Los movimientos como Cántico y el Postismo sirvieron de expresión a poetas que pretendían cultivar a la poesía exquisita anterior a la guerra.

En 1944 se publicaron dos libros muy influyentes: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

3.-La poesía social de los años cuarenta

En torno a 1950, surge la llamada poesía social. La poesía debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad.

Los temas más habituales serán la denuncia de la alineación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano y el ansia de paz

Desde el punto de vista de la forma, está caracterizada por la sencillez del lenguaje, cercano a lo coloquial, cuyo objetivo principal es ser comunicable y comprensible.

Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya, así como José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta

En los cincuenta salen algunos poetas que se consagrarán en los años sesenta. Algunos nombres son: Ángel González , José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Félix Grande. Su concepto de la poesía es distinto: no es un medio de comunicación, sino un medio de conocimiento de la realidad.

Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la expresión de la experiencia individual.

Otra diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se busca un estilo personal.

De los títulos publicados en esos años destacan: Tratado de urbanismo en 1967 y Poemas póstumos en 1968.

5.-La irrupción de los novísimos en los años setenta.

En 1970, el crítico José María Casteller publicó una antología titulada Nueve novísimos poetas españoles. Los nueve poetas incluidos fueron : Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión , José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer , Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

En los temas de esos poetas ocupa un lugar importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan del realismo e introducen en sus estilos elementos experimentales tomados de las vanguardias.

Además de los autores mencionados, otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima, aunque las características individuales de cada uno presenten diferencias.

6.-Los últimos años

Desde 1975 se advierte un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista.

Es difícil establecer las tendencias de la poesía, porque es posible encontrar a representantes de las poéticas más variadas y dispares. Proliferan las antologías que intentas ordenar y establecer clasificaciones, pero a veces sólo contribuyen a aumentar la confusión.

Algunos nombres destacados de los años más recientes son : Blanca Andréu , heredera del Surrealismo, Luís García Montero, Felipe Benítez Reyes y Jon Juaristi.

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El modernismo

EL MODERNISMO

1.-Características del modernismo

Se denomina modernismo al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el siglo XIX y difundido por Rubén Darío. Su importancia fue decisiva para la poesía española. Fue un movimiento poético, cuyas consecuencias son:

1.1.-Se dan a conocer movimientos extranjeros.
1.2.-El escritor adopta el estilo de la bohemia.

2.-Los temas, el estilo y la métrica

El Romanticismo se prolonga en las dos líneas temáticas del Modernismo:

2.1.-La línea escapista.
2.2.-La línea íntima expresa el malestar del poeta.
2.3.-La musicalidad se ajusta a los temas.
2.4.-El sentido musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica.
2.5.-El léxico novedoso y rico.
2.6.-La abundancia de figuras retóricas, las aliteraciones, sinestesia y metáfora.

3.-Los poetas modernistas.

3.1.- Rubén Darío

El creador del modernismo publicó su primer libro: “Azul” , mezclando poesía y prosa. “Cantos de Vida y Esperanza” y”El canto errante” introduce temas y estilos diferentes. En sus poemas se pueden encontrar características que imitaron los demás poetas. Al mismo tiempo el ritmo, la musicalidad y el color hacen aún más original su poesía.

3.2.-Antonio Machado.

Sus inicios son cercanos al Modernismo. La atmósfera está llena de ambientes quietos. El Machado más conocido es el de Campos de Castilla. La emoción le lleva a un modo de expresión distinto. Los males de España es uno de sus temas y se suma a las preocupaciones noventayochistas. En la métrica Antonio Machado emplea formas populares y en cuanto al estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas.

3.3.-Juan Ramón Jiménez

Su trayectoria está marcada por la total dedicación a la poesía y búsqueda de la felicidad.

• La etapa sensitiva. Incluye libros de inspiración modernista. La suave musicalidad y ambientación aparecen en algunas obras como “Platero y yo”.
• La etapa intelectual: Abre el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece el color y la musicalidad.
• La etapa suficiente la desarrolla con el exilio. Su ensimismamiento se acentúa. Intenta la poesía total pero como consecuencia de sus hallazgos.

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La Flamante historia del brujo postergado

El brujo postergado
Jorge Luís Borges

En Santiago había un deán que tenía codicia de aprender el arte de la magia. Oyó decir que don Illán de Toledo la sabía más que ninguno, y fue a Toledo a buscarlo.

El día que llegó enderezó a la casa de don Illán y lo encontró leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió con bondad y le dijo que postergara el motivo de su visita hasta después de comer. Le señaló un alojamiento muy fresco y le dijo que lo alegraba mucho su venida. Después de comer, el deán le refirió la razón de aquella visita y le rogó que le enseñara la ciencia mágica .Don Illán le dijo que adivinaba que era deán. Hombre de buena posición y buen porvenir, y que tenía ser olvidado luego por él. El deán le prometió y aseguró que nunca olvidaría aquella merced, ya que estaría siempre a sus órdenes. Ya arreglado el asunto explicó don Illán que las arte mágicas no se podían aprender sino en sitio adaptado y tomándolo por la mano, lo llevo a una pieza contigua, en cuyo piso había una gran argolla de fierro .Antes le dijo a la sirvienta que tuviese perdices para la cena, pero que no las pusiera a asar hasta que la mandaran. Levantaron la argolla entre los dos y descendieron por una escalera de piedra bien labrada, hasta que al deán le pareció que habían bajado tanto que el lecho del tajo estaba sobre ellos. Al pie de la escalera había una celda y luego una biblioteca y luego una especie de gabinete con instrumentos mágicos. Revisaron aquellos libros y en eso estaban cuando entraron dos hombres con una carta para el deán, escrita por el obispo, su tío , en la que le hacia saber que estaba muy enfermo y que , si quería encontrarlo vivió, no demorase Al deán lo contrariaron mucho estas nuevas, lo uno por la dolencia de su tío, lo otro por tener que interrumpir los estudios.Optó por escribir una disculpa y ala mando al obispo .A los tres días llegaron unos hombre de luto con toras tartas para el deán, en los que se leía que el obispo había fallecido, que estaba eligiendo sucesor, y que esperan por la gracia de dios que lo elegirían a él, Decían también que no se molestara en venir, puesto que parecía mucho mejor que o eligieran e su ausencia.

A los diez días vinieron dos escuderos muy bien vestidos, que se arrojaron a sus pies y besaron sus mano, y los saludaron obispo, Cuando don Illán vio esta cosa, que agradecía el señor que tan buenas cosas se dirigió con mucha alegría el nuevo prelado y le dijo a sus casa. Luego le pidió el decanazgo vacante para uno de sus hijos. El obispo le hizo saber que había recercado el decanazgo para su propio hermano .pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Santiago.

Fueron para Santiago los tres, donde los recibieron con honores .A los seis meses recibió el obispo mandárselo del papa que le ofrecía el arzobispado de Tolosa, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese titulo para su hijo. El arzobispo le hizo saber que había reservado el obispado para su propio tío, hermano de su padre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Tolosa. Don Illán no tuvo mas remedio que asentir.

Fueron para Tolosa los tres, donde los recibieron con honores y misas. A los dos años, recibió el arzobispo manderos del papa que le ofrecía el capelo de cardenal dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese titulo para su hijo .El cardenal le hizo saber que había reservado el arzobispo para sus determinado favorecerlo y que partiesen juntos para roma. Don Illán no tuvo mas s remedio que asentir .Fueron para roma los tres, don de los recibieron con honores y misas y procesiones. A los cuatro años murió el papa y nuestro cardenal fue elegido para el papado por todos los demás. Cuando don Illán supo esto, besó los pies de sus santidad, le recordó la nagua promesa y le pidió el cardenalato para su hijo .El papa lo amenazo con la cárcel, diciéndole que bien sabia el que no era mas que un brujo y que en Toledo había sido profesor de artes mágicas. El miserable don Illán dijo que a volver de España y le pidió algo para comer durante el camino. El papa no accedió. Entonces don Illán (cuyo rostro se había remozado de un modo extraño) , dijo con una voz sin temblor:

-Pues tendré que comerme las perdices que para esta noche encargué.

La sirvienta se presento y don Illán le dijo que las asara. A estas palabras, el Papa se halló en la celda subterránea en Toledo, solamente deán de Santiago, y tan avergonzado de su ingratitud que no atinaba a disculparse. Don Illán dijo que bastaba con esa prueba, le negó sus partes de las perdices y lo acompañó hasta la calle, donde le despidió feliz viaje y lo despidió con gran cortesía.

(Del libro de patronio del infante don Juan Manuel, que lo derivó de un libro árabe: Las cuarenta mañanas y las cuarenta noches.)

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Fragmento de la obra "La Regenta"

LA REGENTA
Leopoldo Alas Clarín
La Regenta dormía en una vulgarisima cama de matrimonio dorada, con pabellón blanco.Sobre la alfombra, a los pies del lecho, había una
piel de tigre, autentica. No había más imágenes santas que un crucifijo de marfil colgado sobre la cabecera;inclinándose hacia el lecho parecía mirar a través del tul de pabellón blanco.

Ana corrió con mucho cuidado las colgaduras granate, como si alguien pudiera velar desde el tocador.Dejó caer con negligencia su bata azul con encajes crema, y apareció blanca toda.Después de abandonar toas las prendas que no habían de acompañarla en el lecho ,quedó sobre la piel de tigre, hundiendo los pies desnudas,pequeños y rollizos en la espesura de las manchas pardas.Un brazo desnudo se apoyaba en la cabeza algo inclinada, y el otro pendía a lo largo del cuerpo, siguiendo la cura graciosa de la robusta cadera.Parecía una impúdica modelo olvidadda de sí misma en una postura académica impuesta por el artista.Jamás el arcipreste , ni el confesor alguno había prohibido a la Regenta esta voluptuosidad de distender a sus solas los estumecidos miembros y sentir el contacto del aire fresco por todo el cuerpo a la hora de acostarse. Nunca había creído ella que tal abandono fuese materia de confesión.